Courses > Acting for Animation

Acting for animation

            คอร์สนี้ผู้เเรียนจะได้เรียนรู้แนวความคิดต่างๆ ที่ใช้ในการสร้างการแสดงของตัวละครในแอนิเมชั่นที่นิยมใช้ในการทำงานระดับสากล "ทำอย่างไรให้การเคลื่อนไหวของตัวละครที่ออกมาไม่ใช่แค่การทำแบบฝึกหัดแต่เป็นการสร้างสรรค์การแสดงของตัวละครให้ออกมาดูมีชีวิต น่าเชื่อ และมีเอกลักษณ์เป็นของตัวเอง"

สิ่งที่จะได้เรียนรู้

  • ความสำคัญของการเล่าเรื่องผ่านสื่อแอนิเมชั่น
  • การสร้างสรรค์เรื่อง
  • การสร้างสรรค์ตัวละคร
  • กระบวนความคิดของตัวละคร
  • ความรู้พื้นฐานด้านการแสดงที่จำเป็นในการสร้างสรรค์การแสดงสำหรับตัวละครในแอนิเมชั่น
  • การถ่ายทอดแนวความคิดของแอนิเมเตอร์ให้ออกมาเป็นภาพการแสดงของตัวละคร

พื้นฐานที่ควรมี

  • ไม่มี
  • เหมาะสำหรับผู้ที่อยากเรียนรู้ว่าการแสดงของตัวละครในแอนิเมชั่นแตกต่างจากการแสดงในสื่ออื่นๆ อย่างไร

Course Outline

Week 1 : ทำความเข้าใจแอนิเมชั่น

  • ต้นกำเนิดและพัฒนาการของแอนิเมชัน
  • ความสำคัญของการใช้สื่อแอนิเมชั่นเพื่อเล่าเรื่อง
  • รูปแบบของการแสดงที่ใช้ในแอนิเมชั่น
  • ทฤษฎี Uncanny Valley ของ Masahiro Mori
  • การวางแผนการทำงานของแอนิเมเตอร์

Week 2 : ทำความเข้าใจเรื่อง

  • วิธีค้นหาไอเดียใหม่ๆ ที่ใช้ในการสร้างเรื่อง
  • การสร้างสรรค์เรื่อง
  • ทฤษฏี The Willing suspension of disbelief

Week 3 : ทำความเข้าใจตัวละคร

  • การสร้างสรรค์ตัวละคร
  • กระบวนความคิดที่เกิดขึ้นภายในตัวละคร
  • การค้นคว้าหาข้อมูล
  • Power of observation และ Caricature

Week 4 : ทำความเข้าใจพื้นฐานการแสดง

  • แนวความคิดพื้นฐานการแสดง 7 ข้อสำหรับแอนิเมเตอร์ของ Ed Hooks

Week 5 : ทำความเข้าใจพื้นฐานการแสดง (ต่อ)

  • การแสดงผ่านร่างกาย สีหน้า และบทสนทนาของตัวละคร ( Lip-Sync )
  • การแสดงสำหรับตัวละครประเภทที่ไม่ใช่คน ( Inanimate Character 

Week 6-7 : การถ่ายทอดแนวความคิดให้ออกมาเป็นภาพการแสดงสูสายตาผู้ชม

  • การถ่ายทอดแนวความคิดของแอนิเมเตอร์ให้ออกมาเป็นภาพการแสดงของตัวละคร

Week 8 : นำความรู้ที่ได้ไปปรับใช้ในการทำงานจริง

  • การถ่ายทำและวิธีใช้ Action Reference ในการทำงานจริง
  • การนำทฤษฏีแอนิเมชั่นมาใช้ในการทำงานจริง
  • สรุปผลการเรียนรู้ร่วมกัน และแนะนำข้อเสนอแนะต่างๆ เพื่อนำไปใช้พัฒนาหลักสูตรการเรียน

ความแตกต่างระหว่างสื่อประเภทอื่นๆ